一、學習方法

在自學水彩畫或任何知識之前，我們都需要對這門學科，有一個大致的了解。當我們提到水彩畫時，能夠道出個一二三，就對了。緊接著，便是選擇自己熱衷的繪畫題材、或繪畫技巧進行重復練習，便能從中感受到水彩畫給你帶來的樂趣。

*先我們需要從了解水彩畫的概念、創作技法、創作工具開始，然后找到一系列的圖解文字或視頻教程，針對之前所做功課，做有效的繪畫訓時，其關鍵點在于：充分了解這么學科，搭建好清晰的知識體系，為后面有條不紊地實踐練習，做好充足準備。

二、水彩畫概念

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。

三、水彩繪畫工具

從水彩畫的概念便可得知，創作水彩畫必備的工具有：紙張、畫筆、顏料、水等。

(1).水彩顏料介紹：畫水彩插畫，*先要熟悉水彩顏料，一般情況下，我們要通過對水彩顏料的著色力、透明度、擴散性、顯色效果等來選擇。常見的水彩顏料品牌。

名詞解釋

著色力：又稱著色強度。是某一顏料與基準顏料混合后形成顏色強弱的能力，通常是以白色顏料為基準去衡量各種彩色或黑色顏料對白色顏料的著色能力。
透明度： 這是顏料的一個特性，透明性越高，越容易看到底層。透明度越低，對底層遮蓋力越強。

(2). 紙張的選擇：想要畫出滿意的作品，基本功達到之后，除了水彩顏料的選擇之外就是選擇適合自己作畫的紙張了。目前市面上水彩用的紙張比較多，有粗紋、中紋路和細紋之分。水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。

理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著色后紙面比較平整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什么紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。

(3). 畫筆的選擇：水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果)，狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆等都可用來畫水彩。

(4). 工具準備：水、水彩筆、水彩顏料、鉛筆、橡皮、紙張、美紋膠帶、衛生紙、畫板、牛膽汁。

牛膽汁作用： 牛膽汁的作用在于加強水的張力，使兩種顏料更充分混合在一起，方便混色。
鉛筆用途： 用作起草構圖，勾勒圖像輪廓，確定大致透視關系。
衛生紙用途：用作吸取畫面中多與的水分，加快水彩畫風干。

四、水彩畫常見繪畫技法

水彩畫的繪畫技法主要就兩種，一是干畫法，二是濕畫法。由此衍生出來的常規繪畫技法又有：重疊法/渲染法/平涂法/淡彩法/干筆法/不透明法/濕色法/縫合，共8種繪畫技巧。

干畫法：是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。

濕畫法：是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。

1. 重疊法：**遍水彩干透再上遍顏色……第三遍……。

2. 渲染法：平涂一塊顏色，在顏色還是濕的時候加入另一種顏色。濕的情況下進行自然混色。

3. 平涂法：涂出一個色塊，等待干透……顏色一塊一塊的銜接。

4. 淡彩法：在已經干了的炫彩圖層上再次創作，表現虛實效果。

5. 干筆法：干筆水少，將顏料在紙上進行著色 。

6. 不透明法：沒有混色，涂層干透疊加，進行二次創作。

7. 濕色法： 畫面未干時上色暈開。

8. 縫合法：塊面的結合，像縫補一樣。

五、水彩畫的色彩原理

在繪畫領域中，紅、黃、藍是美術三原色，大部分色彩可由這三者以不同的比例調制出來。 色料的混合為減法混合，越多的色料混在一起，顏色就會變得渾濁暗淡。水彩畫的顏料調制，同樣遵循這個原理。水份加入的多少，會改變顏著色的純度（飽和度）高低。

如果對色彩基礎不是很敏感的同學可以參考一下這篇文章：《寫給新人平面設計師的**堂色彩課：聊一聊色彩背后的故事 》

六、水彩畫的創作步驟

一副完整的水彩畫創作步驟一般可分為三步：一構圖起稿，二畫出淡色稿確定大致明暗，三深入刻畫完整畫面。 這和其他繪畫步驟基本差不多，但不同的是水彩開始鋪的是淡淡的一層層大致關系，然后在是細節的刻畫。而且水彩**是從亮部往暗部畫，這樣會有一點修改的空間。